“好节目”“好声音”“好歌曲”为何难产

《中国新歌声》四位导师合影

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中国音乐真人秀走过五年 风光背后难掩节目形态老化 人才匮乏及原创缺失之尴尬

“好节目”“好声音”“好歌曲”为何难产

深圳新闻网讯 又值盛夏，集结了刘欢、陈奕迅、那英、周杰伦的第二季《中国新歌声》于上周拉开帷幕，再度在荧屏掀起一场属于音乐真人秀的喧闹。

自2012年7月《中国好声音》首播，音乐真人秀的热潮已经在中国荧屏整整持续了五年。罗大佑、陈奕迅等华语乐坛大咖悉数加盟，数百档节目相继亮相，屡屡攀上收视高峰——“音乐真人秀”，几乎称得上是综艺荧屏最有生命力的类型了。

然而值得回味的是，整整五年过去了，说起这股热潮中诞生的好节目、好歌手和好作品，你又回忆得起几个？在风光的背后，节目形态老化、人才匮乏、原创缺失等尴尬，成为音乐真人秀绕不过去的症结。

老歌虽然好听，但原创才是生命。老将虽然坚挺，但未来要靠新人。对流金岁月的透支，是对苍白现状的无力。对音乐金矿的超采，终有矿脉枯竭的一天。到那时，今日风光无限者，正是被釜底抽薪的文化境况的责任人。

节目荒

收视率持续下滑，能制造热点的没几档

“这是《中国新歌声》还是《中国老歌声》？”

首期《新歌声》开播，陈奕迅、刘欢、周杰伦、那英四位导师一口气翻唱七首老歌，与节目名称“新歌声”真是相映成趣。作为全国最为人熟知的音乐真人秀，《新歌声》本季邀请到了乐坛大咖陈奕迅首当导师，刘欢也重返导师席，首期节目以2.6%的收视率登顶周五档。但相比起峰值4.618%的平均收视率，这几年它的收视依然一路走跌。

五年前的夏天，正是这档继“快男”“超女”后率先以版权引进模式首播的《中国好声音》（后因版权之争改名《中国新歌声》），掀起了中国荧屏音乐真人秀的热潮。这些年来，崔健、汪峰、张惠妹、李玟、林忆莲……华语乐坛顶级大咖纷纷踏足这块领域；《蒙面歌王》（后改名《蒙面唱将猜猜猜》）、《我是歌手》（后改名《歌手来了》）、《中国之星》、《全能星战》，一浪接一浪；甚至还细分出主打嘻哈的《中国有嘻哈》、主打电音的《盖世音雄》等节目类型；《中国好歌曲》等还开发了中国原创模式。

然而不能忽视的现状是，尽管几档音乐真人秀的平均收视率仍旧位居综艺节目榜首，但难掩整体下滑趋势，关注度和口碑也非数年前能比，同质化极为严重。不论是素人类、明星类、星素结合类的音乐真人秀，“停更”的数量在逐年上升。

坚持至今的《新歌声》，离“原创音乐类评论节目”的初衷也越来越远，导师席已经快成了相声铺，节目组以大多数镜头对准大咖之间相互调侃打趣，导致台上的选手更像是以另外一种方式被导师给“淘汰”了，依靠导师的名人效应弥补观众对于节目的关注度似乎成了唯一路径。至于上一届的冠军是谁，这个问题估计大多数人已经回答不出来了。

人才荒

老面孔轮流转，五年里红起来的歌手没几个

在上周五的《中国新歌声》首期节目，19岁少女叶炫清的一首《从前慢》唱哭了刘欢，成功登上多个网络热搜榜。实际上，这位女学员并非新面孔，在去年另外一档音乐真人秀《梦想的声音》中她就已经以“讨教者”身份登台，并且早已与经纪公司签约。

刘欢说，“《新歌声》节目的核心是选择一个好的歌手。”但现在看来，这个目标越来越难实现了。如今活跃在乐坛的，依然是“超女”“快男”时代的李宇春、张靓颖、陈楚生、张杰等人。而音乐真人秀，五年也只出来了吴莫愁、吉克隽逸、谭维维等四五个歌手。

如今，音乐真人秀的模式进入瓶颈期已经是不争的事实，每档节目开播前导演组最头痛的就是寻找选手。事实上，全国优秀选手资源也就这么多，每档节目都只想着迅速“收割”现成的，却没有人真正切切实实地“播种”，有限的人才资源被过度开发，怎能经得起连续几年掘地三尺的搜刮？

音乐人高晓松曾拿“捕鱼”来比喻这种过度消费的现象。“唱片艺人一定只能在生活中慢慢成长。选手们被养了几年之后，今年这一网都捞起来了，下一拨选手得再经历几年风雨。”

在选手遴选和包装机制上的缺陷，让大部分选手在大众音乐传播渠道上可谓不堪一击。乐评人“耳帝”曾经评价，这几年综艺选秀方向是错误的，适合出唱片的歌手基本都会被淘汰，新人录制的新歌简直无法入耳。

“如今年轻歌手的通病是现场跟录音只能占其一。音乐真人秀选出的歌手基本都录不了唱片，因为能出片的基本都现场唱得烂，容易被秒杀，即便评委保着，电视效果烂，观众也不买账。”

音乐制作人卢中强则认为，音乐真人秀最终还是个商业行为，艺人靠电视短暂获取关注，黄金期也就是三个月。“这期间如果立刻有作品跟上，符合受众预期，就能继续发展。问题是，我们的创作团队垮了呀！”

这还不单是素人类音乐秀的问题。当观众来来回回在荧屏上看到张杰、李健、林志炫这些所谓的“逆战歌手”时，不少人心里也在犯嘀咕：究竟是华语歌坛实力派歌手荒？还是节目本身创意稀缺？

作品荒

老歌被反复消费，原创作品没几首

上述提到叶炫清演唱的这首《从前慢》，算得上是这几年音乐真人秀诞生的“爆款”了。自2015年这首原创歌曲被刘胡轶在《中国好歌曲》唱响后，刘欢又把它带上了同年的央视春晚，从此就成了许多歌手在各种场合的必备曲目。

不过一个耐人寻味的现象是，已经没多少人记得这首歌的作曲、原唱是谁。更具讽刺意味的是，一直以寻找原创好歌为诉求点的这档《中国好歌曲》，在连办三季后今年也悄无声息，据业内透露是收视压力，原创歌曲也越来越难寻。

《从前慢》，连着三季里诞生的《卷珠帘》《当你老了》《要死就死在你手里》，几乎代表了这几年音乐秀真人秀留给大众为数不多的原创记忆。

99%的音乐真人秀，都是将原创歌曲排斥在外、对经典老歌竭泽而渔的，理由显而易见——收视率。没有哪家电视台愿意冒收视率的风险，去推那些籍籍无名的作品和原创音乐人。让明星唱一首新歌收视都往下掉，谁还有勇气帮一个新人推自己的原创作品？要在高密度时段内迅速抓住观众眼球，取得广告商的欢心，老歌翻唱是节目组能选择的最保险的道路。

所以，人们一而再再而三地听到的是对这些导师代表作的反复致敬，却听不到真正的原创之声。

首当导师的陈奕迅说，希望通过节目来寻找好歌手、好作品来造福华语乐坛。但从现在的播出情况来看，这个梦想还有很远的距离。当娱乐性和音乐性发生冲突时，几乎所有的音乐真人秀都拐到了娱乐本性。各种推陈出新的花样，说到底都是电视形态的突破罢了，电视节目的“文化担当”或者“文化责任”，已经成了一纸空谈。

“音乐节目生命力的延续不仅仅来自于前端歌手的表演，更多基础来自幕后音乐人。如今，华语音乐的原创力已经消失殆尽。”卢中强说。（记者 杨媚）

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